密かに王位を狙うムファサの弟スカーは、ムファサを亡き者にするため、幼いシンパを騙し、危険極まるゾウの墓場に誘い込む。
シンパの身を案じたムファサは、シンパを助けに急行するが、スカーの陰謀で命を落としてしまう。
スカーは「ムファサの死はシンパ、お前のせいだ」と言い包め、責任を感じたシンパは、王国を去ってしまう。
傷心のシンパは、新しい土地で、明るいミーアキャットのティモンとイボイノシシのプンバに出会い、気楽に生きて青年になった。
だが、同じく成長したナラと偶然出会い、スカーのハイエナと組んでの悪政で食べ物もなくなった、故郷プライドランドの惨状を知る。
ナラに説得され、スカー追い出しに立ち上がるシンパ。
戦いの末スカーを殺し、王位に着きナラと結婚し、世継ぎが誕生した。
アフリカの"生命の循環"だ。
アフリカの草原に灼熱の太陽が昇る。
動物の王国プライドランドでは百獣の王ライオンの国王ムファサの子、つまり将来の国王となるシンパの誕生を祝福するため、様々な動物が王国のシンボル、プライドロックの周辺に集まって来る。
ヒヒの祈檮師ラフィキは、プライドロックの頂に登り、生まれたばかりのシンパを高々と差し上げる。
動物たちは一斉にひれ伏す。悠久たる大地に新しい生命が誕生したのだ。
幼いシンパはやんちゃの盛り。
同じく幼い女の子のナラとは、小競り合いが日常茶飯事だ。
《ライオン・キング》は、その芸術的独創性と万人受けするエンタテインメント性の両立を、幕開きダッシュですでに実感させる、出色の作品なのである。
芸術性と商業性の両立は、ことミュージカルの世界においてはよく取りざたされる。
これは、それらを両立した数少ないミュージカルには違いないが、ビジネス面での拡大を指向した世界の多くの都市での上演では、その水準の維持が課題となろう。
ブロードウェイではアフリカ系の俳優を中心にした、弾ける躍動感に濫れていたのだから。
ラスヴェガスやディズニーのアミューズメント・パークのショーのような、焼めくレヴュー的要素もない。
観客は、未だかつてない観劇体験をし、無難という言葉からは遠い、挑戦的な舞台づくりを実感する。
顔の一部をやや抽象的なマスクで覆い、俳優の演技や照明や動きによって表情などを付けようとするやり方は、アジアやアフリカの土着的パフォーマンスを彷彿とさせる。
舞台装置も西洋演劇やオペラとは異なる、独特めデザインを持つ、一部抽象的に処方したようなユニークさだ。
劇場空間全体を埋め尽くす、多数のキャストを使った導入演出によって、舞台上に生き生きたる"アフリカの大地"が形成される。
大ディズニーが"ポスト・美女と野獣"として、その舞台成果を上回ろうと精力を傾け、自社の劇場のごとく、円貨換算三〇数億の巨費で美しく改築したニュー・アムステルダム劇場の開幕作品とした世紀のイヴェント。その幕開きに、誠にふさわしい凄さである。
そして、その動物達を表現するのに、前作のような単純なマスク・プレー的技法には全く頼っていない。
パフォーミング・アーツ、特にミュージカルでは"幕開き三分"はとりわけ重要だ。その意味でも、《ライオン・キング》の始まりは圧巻の極みだ。
呪術師役の叫びで幕が上がると、そこには、今までの舞台では観たこともないような、地球カラー的色彩の鮮烈な朝焼けに照らされた、偉大なる大地がある。
突如、観客席の通路に等身大に近い動物達が次々現れる。竹馬のような格好で一人の俳優が演じるキリン、四人によって動かされるゾウ、女優による優美なチータ。
高みにある小さな旗を振るように、チョウや鳥が飛翔する。
幽遊白書はいまでも人気ですよね。
なぜか？当たり前？男女に人気。
漫画でしか見たことないんですが、
アニメも今度がっつり見てみようかな？
このアニメは全然知らないんだけど
この曲はなんか記憶にある。
なんでだ？
どこで聞いたんだろう？
じゃんじゃんが多いから作った人はきっと横浜出身なんではないだろうか。
TOKIOの声が若い。
このアニメは見たことないですが、曲は知っています。
何これ？？
初めて見た♪
なかなかいい曲じゃないですか。
まさかドンキーコングのアニメがあったなんて・・・。